ロックとクラシックの融合

60年代からロックバンドが交響楽団と競演したり、クラシックの曲をポップスとしてリリースしたりといったことはよく行われていました。クラシックで使う楽器やオーケストラでロックを演奏したり、逆にクラシックの曲をロックの楽器で演奏するといったケースが多いのですが、これはそれほど不思議なことではないような気がします。クラシックも発表された当時は娯楽のために作曲されたものが多く、当時のポップスといってもいいからです。

ムーディーブルースの「サテンの夜」もそうした曲のひとつです。ムーディーブルースの曲をオーケストラを加えて演奏したもので、ロックとクラシックの競演という意味では最初の曲かもしれません。ピンクフロイドの「原子心母 part1 part2 part3」はもっと大掛かりな曲で昔のLP版の片面で一曲が演奏されている大作です。

ハードロックバンドのディープパープルもオーケストラと競演しています。ロイヤルアルバートホールで競演したライブがアルバムとして発表されています。曲はディープパープルのキーボード奏者のジョンロードが書き下ろしています。
ディープ・パープル&ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ
part1 part2 part3 part4 part5 part6 part7 part8

以上の曲はすべて1960年代に発表されたもので、最近ではアルカトラスのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンやメタリカなどがオーケストラと競演しています。最近といっても90年代の話ですが、60年代当時と比べるとロックも公に認められている時代です。そう考えると60年代はまだロックは文化としては定着していないにもかかわらず、オーケストラとの競演をしたディープパープルは先駆者といえるかもしれません。

イングヴェイ・マルムスティーンの場合はロックとオーケストラというよりもロックギターとオーケストラの競演です。ギターも早弾きができればバイオリン並みのメロディーが弾けるという見本のようなものです。
イングヴェイ・マルムスティーン
Trilogy Suite Op 5, the First Movement
Icarus Dream Fanfare with Orchestra

メタリカ-シンフォニー&メタリカ(S&M)
Master Of  Puppets
The Call Of Ktulu
Enter Sandman
Nothing Else Matters

個人的にはメタリカの演奏が最も違和感なく楽しむことができます。ハードな曲にオーケストラが加わることでさらに厚みが増している感じです。

The Call Of Ktuluはラブクラフトの小説に出てくるクトゥルー(クトゥルフ)伝説を題材にしています。ラブクラフトはホラー作家ですが、私が読んでいたときにはホラー小説ではなく恐怖小説と呼ばれていました。小説は1926年に発表され原題は「The Call Of Cthulhu」となっています。ステーブンキングなどにも影響を与えた作家ですが、そのうち体系的に読んでみようかと思っています。

オーケストラの指揮をしているのはマイケル・ケイメンで60年代にニューヨーク・ロックンロール・アンサンブルというバンドでやはりクラシックとポップスの融合を試みています。その後映画音楽の世界に入りましたが、メタリカとの競演はひとつの集大成になったのではないでしょうか。既に亡くなっているようですがすばらしい作品を残しました。

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ムーディーブルース A Question Of Balance

久しぶりにムーディーブルースを聞いてみたくなってA Question Of Balanceの曲をyoutubeて探してみたら全曲あったので少しびっくりしました。久しぶりのっ賭して聞いてみたらやはり全体的に癒される曲が多く、これはジャスティン・ヘイワードの声質によるところが大きいのかもしれません。しかし、メランコリーマンだけは悲しみにどっぷりと浸ることができます。

1.Question
2. How Is It (We Are Here)
3. And the Tide Rushes In
4. Don’t You Feel Small
5. Tortoise and the Hare
6. It’s up to You
7. Minstrel’s Song
8. Dawning Is the Day
9. Melancholy Man
10. Balance

三井不動産レジデンシャルCMソング Across The Univerce

三井不動産レジデンシャルのCMソングはビートルズの「Across The Univerce」のカバー曲です。歌詞の中にサンスクリット語「Jai guru deva, om」が出てきますが、「導師Devを称えるというような意味になります。当時傾倒していたインドの導師を称える歌詞のようです。最後のomは呪文のマントラのひとつで、ムーディーブルースの曲にも「om」という曲があります。発音としてはアウームに近いようです。しかしオウム真理教の事件以来guruもomも日本人にとってはいやな言葉になってしまいました。オウム真理教のオウムはomであり、guruはその教祖が自分をそう呼ばせていた言葉だからです。

当時はインドの思想に傾倒するミュージシャンが多かったようです。マハビシュヌ・オーケストラのギタリストジョン・マクラフリンやその影響を受けたカルロス・サンタナも宗教音楽的なアルバム「キャラバン・サライ」を出しています。

ビートルズの話に戻りますが、アルバムに収録されてシングルカットされていない曲にもいい曲が多いのがビートルズです。個人的には「Your Mother should Know」「A Day In The LifeIn My Life」「Eleanor Rigby」「Blackbird」「Cry Baby Cry」等がお気に入りです。

ムーディー・ブルース セブンス・ソジャーン

ムーディーブルースのアルバム「セブンス・ソジャーン」は初期の集大成のようなアルバムでこのアルバム発表後しばらく活動を休止します。

失われた世界」から始まるこのアルバムは「新しい地平線」「フォーマイレディー」「神秘な世界へ」「ユーアンドミー」「虚飾の世界」「ホエンユーアーフリーマン」と続き「ロックンロールシンガー」で終わります。ただのロックンロールシンガーと歌うこの曲が当時のムーディーブルースの心境を表していたのかもしれません。

セブンス・ソジャーンは天地創造後の休息日である七日目を意味していますが、結成当時のメンバー、デニーレイン(後にウィングスに加入)が脱退してから7枚目のアルバムとなるという意味もあるようです。

ムーディーブルースの特徴としてメロトロンという楽器があります。シンセサイザーは当時複雑な調整を必要としましたが、メロトロンはテープに音源を録音し、キーボードをスイッチとして再生する楽器でした。つまり録音さえできればどんな音源でも楽器として使うことができます。

鳥の鳴き声や風の音といった自然の音や肉声のコーラスなどが再現でき、表現力が広くなります。また、録音して再生することで生じる音の劣化が、結果としてメロトロンに不思議な味わいを加味して実際のオーケストラよりファンタジックな印象を与えます。プログレッシヴロックに適した楽器でした。

ムーディーブルース 童夢

ムーディー・ブルースは60年代から活躍しているプログレッシヴ・バンドですが、個人的にはポップス・グループといったほうがしっくりきます。それほどメロディアスで覚えやすいメロディーが特徴的です。

アルバム「サテンの夜」はオーケストラと競演したトータルアルバムで、アルバム1枚で一日を表現した組曲形式となっています。1967年に発表したアルバムとしては画期的なものでした。しかし個人的には7作目のアルバム「童夢」が好きでした。

「童夢」は原題Every Good Boy Deserves Favourの頭文字であるEGBDFの音から始まります。「愛のストーリー」はヒットしましたが、邦題は愛とEyeをかけた駄じゃれのようです。最後の曲「マイソング」も美しく悲しいメロディーですが、ドラマティックな展開もありすばらしい曲です。

ムーディーブルースが好きな理由のひとつにはジャスティンヘイワードのボーカルが好きということがあります。哀愁を帯びた声質に惹かれるのかもしれません。
1.プロセッション
2. ストーリー・イン・ユア・アイズ
3. ゲッシング・ゲーム
4. エミリーの歌
5. アフター・ユー・ケイム
6. 生命をもう一度
7. ナイス・トゥ・ビー・ヒア
8. 家へ帰れない
9. マイ・ソング