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　「アニマルズ」は曲としては前作の「炎」の録音時にできていた曲もあったようですが、世の中を豚と犬と羊に分けるという風刺的な作品となっています。権力者を表す「ピッグ」は空を飛んでいますが、権力者に抵抗する狼がいないのが残念です（太った豚よりやせた狼になれという言葉がありましたが）。

　「シープ」は飼いならされた一般大衆で、「ドッグ」は権力者に追随する者を表しているようですが、短絡的な見方で複雑な世の中を現しきれていないような気がします。当時ロジャーウォータースとデイヴ・ギルモアの音楽性の違いはわかりませんでした。しかし、ロジャ･ウォータース脱退以降のサウンドを聞くと、どちらかというとギルモアの音楽性の方が好きだったような気がします。

　テーマとしてはあまり賛同できませんでしたが、アルバムとしては嫌いではなく、曲は「ドッグ」が一番好きです。

　このアルバムの録音中にシド･バレットがスタジオに現れ「どのパートを弾こうか」と言ったというできすぎたエピソードもあります。シド・バレットはメンバーも気づかないほど変わり果てていたといいますが、2006.7.7に亡くなっています。

　「狂気」の続編を期待していたファンには不評だったようですが、個人的には好きなアルバムで、タイトル曲と「クレイジー・ダイアモンド」が特に好きな曲です。

　アルバムジャケット(レコード時代の）は、炎・水・空気・土を表す4枚の写真からできていて、アルバムジャケットの中にもう一枚中ジャケットがあり合計2枚のジャケットの表裏に写真が載っていました。世界を作り出している４元素を表しているといわれていますが、作品との関係はいまひとつわかりません。

　アルバムは組曲のように構成され曲と曲がつながっているトータルアルバムとなっています。人が生まれてから狂気の犯されるまでをうたっているようにも思え、シドバレットのことを意識していたのかもしれません。

　アルバムの原題は「The Dark side Of The Ｍｏｏｎ」で「狂人は心に」の歌詞に出てくる「Lunatic」は月を表す他、狂気という意味もあります。日本と違いヨーロッパでは月は太陽に光を反射する不吉な象徴であり、狼男が満月の光で変身するのにはそういった考えがあるからです。

　「虚空のスキャット」はゲストのクレア・トリーの人間離れしたボーカルが印象的で、このアルバムの中でも異彩をはなっています。アルバム全体を通して、擬音や効果音がうまく使われていて、特に「マネー」のレジスター音は録音に30日かかったと言われるだけあって、見事に音楽にマッチしています。

　アルバムジャケットはヒプノシスの制作で、ジャケットを広げて縦にしないと全体像がわかりません。広げてみると耳の中で波紋が広がっていてエコーズを表現していることがわかります。

　「エコーズ」は原子心母に続き23分もの大作で、想像力をかきたてられる曲です。キューブリックの映画「2001年宇宙の旅」とシンクロするということでネット上で話題になりました。実際にＤＶＤをレンタルして試してみましたが、曲調と映像が合わない部分もありますがほぼシンクロしており、特に時間的にぴったりなのにはおどかされました。興味のある方はこちらをどうぞ。

　アルバム最初の曲「吹けよ風呼べよ嵐」はプロレスラーアブドラ・ザ・ブッチャーの入場曲でも有名ですが、途中のせりふ「One of these days, I’m going to cut you into pieces（いつの日か、お前を細切れにしてやる）」はホラー映画を想像させられます。

　「フィアレス」には「You’ll never walk alone」という曲が挿入されていますが、イギリスのサッカーチームの応援歌となっていて、歓声も挿入されています。テレビでサッカーの試合を見ていてこの応援歌が全く同じように流れていたのを聞いて感動した覚えがあります。

　「原子心母」はクラシック音楽を取り入れたとか、競演したという意味合いではなくオーケストラを使って自分たちの音楽を表現したといっていいかもしれません。ＬＰの片面20分以上の曲を飽きずに聞かせる内容は、壮大なシンフォニーであったり、想像力を書き立てる擬音であったりとバラエティーに富んでいます。

　デビュー当時はシドバレットが中心のサイケデリックバンドという印象でしたが、シドバレット脱退後は影響を残しながらも新しい方向に進んでいます。最初は実験的な音作りといった印象が強かったのですが「原子心母」を境に完成された音楽を発表し続けます。

　原題「Atom Ｈeart Mother」をそのまま直訳した邦題は、当時流行のように邦題につけられた漢字による表記の影響があります。ユーライヤヒープの「Ｌｏｏｋ　Ａｔ　Ｙｏｕｒｓｅｆ」は「対自核」といった哲学を気取ったタイトルになっています。イエスの「危機」もその時代です。

　しかしピンクフロイドの場合はこの後、漢字での表記が徹底され現在に至っています。テーマがはっきりしていて漢字化しやすいのと、妙に漢字が似合う印象があるのが理由かと思います。